Sakamoto Ryūichi, Tokyo, 1952-2023
音樂、工作與生活都有開始與結束，但坂本龍一曾試著創作一種不被時間限制的音樂。
我們很喜歡「async」這個詞所留下的空間。它並不是失序，也不是所有事物各自為政，而是接受一件很自然的事——我們所感受到的一切，本來就不必在同一時間抵達，音樂可以做到，那麼咖啡其實也是如此。
香氣經常早於味覺發生；酸質在某個溫度下清晰，甜感卻可能要等到杯子慢慢冷卻才浮現。有些氣味甚至在入口以前便形成想像，而另一些風味，要到吞嚥之後才真正留下痕跡。同一杯咖啡也不是固定不變的結果。等待、溫度、晃動、人的身體，甚至我們在喝下它以前所接收到的資訊，都可能改變最後被感受到的部分。
因此這一季，我們延續坂本龍一作品中對於自然、時間、不可見與身體感知的思考，從四件作品出發，為他們選擇對應的單品。
不試圖製造一個比咖啡更偉大的故事，只是把那些原本就存在於杯中的細小變化放大一些，讓一杯咖啡不急著在第一口完成。
Is Your Time 2017
Installation/ IS YOUR TIME, 2017, Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani
Exhibition/ ‘seeing sound, hearing time’, M WOODS HUTONG, Beijing, 2021
Photo by M WOODS photography team
作品《Is Your Time》所留下的不是一種戲劇性的變形，而更接近偏移：被毀壞的過去、地球持續發生的脈動，以及站在作品之前的當下，同時存在於不同的時間軸裡。這讓我們想到咖啡品種落入不同風土、植物自行產生變異，或者同一支咖啡在不同時間重新被烘焙觀看——改變有時並不劇烈，只是在原本熟悉的位置上，悄悄不一樣一點點。而正是那一點點不同，讓我們重新開始感受落地生根的新秩序。
譬如台灣阿里山的品種SL34在咖啡樹群中自然出現的紫葉變異，它並非為了追求特殊風味而被人工設計，而是品種在台灣落地生根後，適應風土而生的一次品種變異。
但我們並不想因為「變異」兩個字，就預設它必須擁有巨大而特殊的風味。恰恰相反，這一杯想保留的是那份感之甚微——當自然已經造成改變，我們是否真的能在杯中辨認它？
烘焙上以較輕柔的熱能保留臺灣高山咖啡細緻的茶質感，不刻意放大發酵或甜熟調性，讓蘭花、甘蔗與熟烏龍維持清晰而克制的輪廓。與其證明變異帶來多少不同，我們更想留下自然偏移後最接近原貌的聲音。
在這個主題下的另外一隻單品：喀麥隆
不久前我們曾以中深焙呈現這款單品，這次將直截地感受到它的不同——我們試著放大同一份遺傳基因，經移動、風土與時間流轉而成的另一種模樣，重新調整火力與時間，以中焙讓柳橙、洛神與紅茶重新往前。咖啡在此並沒有換成另一個品種，改變的只是烘焙方式，以及我們對它的選擇。
async-immersion 2023
Exhibition/ “Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time" at Museum of Contemporary Art Tokyo, 2024
Installation/ Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani, async–immersion tokyo, 2024
©2024 Kab Inc. Photo by Takechi Asano
在《async–immersion》中，工作室裡的物件、植物、書籍與生活痕跡被重新轉化為影像，聲音與畫面卻不再要求彼此同步。聲音已經離去，影像仍停留；有些訊息先抵達，而它的意義稍後才形成。我們將這樣的「不同步」直接放進咖啡的配方結構裡，並不是把兩支咖啡融合成一個平均的味道，而是讓它們保留一點點彼此之間的時間差。
我們選擇兩支條件相近的衣索比亞咖啡組成兩條幾乎平行、卻微微錯開的時間軸。水洗咖啡的白花、柑橘與佛手柑較早展開；隨著飲用與溫度下降，蜜處理的桃、莓果、蜂蜜甜感與茶韻逐漸向前。
烘焙上利用兩支咖啡相近的豆體條件進行混烘，避免過度拉長梅納反應而讓兩者完全融合；以淺中焙保留水洗咖啡較快速而清晰的酸香，同時留下蜜處理較圓潤、稍晚浮現的果甜。不是追求所有風味同時達到最大值，而是刻意保留兩條時間軸之間細微的錯位，有些風味已經散開，另一個味道才剛剛出現。呼應這個作品的另外一款哥倫比亞克菈菈莊園的低因日曬單品，在烘焙上則以較溫和的熱能承接低因處理後的豆體，保留前段柑橘與百香果的明亮輪廓，同時透過較完整的梅納反應建立奶油、可可與麥芽般的熟甜。
我們所創造的中深焙並不追求將風味收束成單一強烈的厚重調性，適當地留下果香與深色甜感之間的時間差——入口時仍有果香訊號，隨溫度下降與餘韻延伸，甜熟感才逐漸向前。如同聲音與影像不必同時抵達，這杯咖啡也讓明亮與深沉各自沿著不同的時間軸展開。
LIFE–fluid, invisible, inaudible… 2007
Exhibition/ “Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time" at Museum of Contemporary Art Tokyo, 2024
Installation/ Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani, LIFE–fluid, invisible, inaudible…, 2007
©2024 Kab Inc. Photo by Takechi Asano
透過《LIFE—fluid, invisible, inaudible》，我們感受到它改變了「聆聽」一件作品的方法；因此我們也想試著改變「品飲」咖啡的順序，當聲音與影像在空間中擴散、聚合又分離，不再具有唯一的開端與終點，我們開始把感知打開至可見與不可見、可聽與不可聽之間。
我們先以文字喚起一段氣味、質地與場景的想像；讓選擇發生在理解之前，也讓品飲從第一口咖啡以前就已經開始。我們嘗試讓風味記憶湧現：烘焙上以溫和熱能承接低因豆較敏感的豆體，適度延伸梅納反應，使日曬原有的柑橘與百香果逐漸收束至奶油、可可與麥芽般的甜感。中深焙不是為了增加苦韻，而是將味覺記憶慢慢拉向更柔軟、更熟悉的甜。
LIFE Well 2013
Performance/ Ryuichi Sakamoto + Fujiko Nakaya + Shiro Takatani,
LIFE–WELL TOKYO, Fog Sculpture #47662
Photo by Itaru Hirama
《LIFE-WELL TOKYO》帶有一種人為參與的轉換性，作品並不是完成後靜止等待觀看——環境變化也是作品的一部分Ｍ我們將「晃動」甚至手掌加熱改變「溫度」帶入飲品，使味道在飲用過程中發生變化。
讓飲用者不只是體驗者，透過外在的溫度變化，也是參與沖煮變化的關鍵參數。
哥倫比亞谷地瓦莊園淺焙這款單品烘焙上以淺中焙保留茉莉、柑橘與楊桃的高香，同時給予適度梅納發展，建立甜桃與楓糖般的甜感底盤。我們並不追求某一個唯一的最佳飲用結果，而刻意保留不同溫度下的風味落差。隨著溫度升降與飲用方式改變，原本突出的位置也跟著移動。如同霧隨環境變化重新聚散，改變的並不是咖啡本身，而是不同條件之下，被我們感知到的部分。
巴布新幾內亞中深焙則是更接近口感重量的改變，它並不是忽然變成另一種口感，而是在飲用過程中，原本凝聚、厚實的結構逐漸鬆開。烘焙上以中深焙建立厚實質地與蜜糖堅果甜感，同時保留肉桂般的香料輪廓，不讓焙火成為唯一主體。隨溫度移動，香料、茶甜與口感重量彼此重新調整，使原本深沉集中的咖啡逐漸呈現更清晰、舒展的層次，像深霧慢慢散去。
物質沒有消失，只是密度改變之後，我們終於看見原本藏在其中的輪廓。
過去幾季，我們不斷在探詢咖啡還能如何被觀看。從《黑洞漫遊》試著離開對經典產區與風味的慣性期待，到《大地之禮》讓土地、時間與外力直接進入烘焙思考，再到上一季的《叛逆之作》，重新質問咖啡還能如何被定義。
到了async，我們想把這件事再往前推一步。
不一定需要一個更巨大的產區故事，也不一定要求每一杯在入口的一瞬間證明自己。我們試著放大咖啡本身正在發生的趣味：它一直在變。植物受到風土影響而偏移；兩支咖啡在同一杯中以不同速度抵達；一段文字能在味覺以前建立感知；溫度與人的身體，也持續改變杯中的重量與輪廓。
我們只是選擇不急著將它們同步呈現，讓一杯咖啡在時間中慢慢完成。
INFINITY 2026 FW｜非同步 / async
有些美好的感受，不需要同時抵達