INFINITY的定光時刻 在嚴峻的後役時代，infinity與一位出身臺灣、現居紐約的作曲家在這個安靜的時刻認識了彼此。 他總是在午後或接近打烊時間，點上一杯Coffee Dirty，每每以似懂非懂的微笑回饋店裡的大家對於選豆的介紹。隨著來店的次數慢慢增加以後，INFINITY的大家都熟知了這位客人，除了日常招呼，也多了些話家常，互相調侃無傷大雅的冷笑話。 偶爾觀察到他進門的狀態，開玩笑地說他還真像是個藝術家，殊不知原來真是位活躍於音樂領域的藝術人士。 就在秋天的尾聲，店裡一如既往地低調熙攘。 他就坐在客席的最深處，以和緩漸升的聲音將我喚住：「要不要來看我作的曲......」 「好呀，在哪裡？」我以一種接近無知的豪爽立即地答應，也由此邁向第一次的雲門體驗。 而這位簡直反差萌的INFINITY客人，名叫張玹。難以簡述的旅美與在台經歷之外，最新的角色還是2020年『雲門舞集－定光』的聲音暨人聲創作負責人。 後來才恍然於彷彿正是這樣的時空條件，才讓我們得以一種安靜的交流，逐漸認識了彼此。 10月4號這天，距離演出開場還有幾個小時。 日常的台北街道，艷陽當頭，光線灑落整個城市卻不炙熱，我將這溫暖的氣流一口氣吞進了肺， 再一大口呼出車窗外，試圖緩和過分的興奮之情，好好享受此時此情的平和。 越接近兩廳院，越不費心思尋覓路線，幾乎是跟隨人潮便能抵達目的地， 也好，逐步地將躁動的心思放倒，直至坐定、敞心，等待開場。 特別有趣的是在觀賞當下，看到每個人受表演的牽動程度不同。有些人或嚴肅慎重；也有人會心一笑，而我也在某個橋段幾乎是感觸萬分的涕然淚下，但身邊的觀眾依然維持著平靜，專注於表演。 在那個橋段裡，一位男舞者以他的聲音、表演強烈地向我襲來了現實的共感。 他將臂膀延展，彷彿臺灣意圖於時局中更大力伸展的意念；他把腳步踏實了，像是從福爾摩沙時代便傲立於這片土地上的先驅。 我想起在2020這麼一個時勢艱鉅的全疫時代，『臺灣』反而因此成為國際矚目，不再是以主權問題而被搬到檯面，然而這樣的矚目看似舉重若輕，也是全民一路負重前行而至。 作為『臺灣人』的我們，因為海島地緣文化，天生的心懷開闊，擅於探尋開創；也正因此懷抱著歷史在這片土地刻下的印記，那更濃烈於血緣的印記成為我們的共同宿命，屬於台灣的美麗與哀愁 我對這樣的感觸念念不忘，後來再與張玹分享的時候，他告訴我藝術總監鄭宗龍也正有這樣的表達意念，我想興許是在這樣黑暗時刻，那道光顯得確實而定見。 張玹也分享了他為舞者所安排的訓練，與其是讓人們發展新的聲音，更接近由身由心去發現自己的聲音，那樣的自然而然，居然可以幾乎像是創造一片森林一般地有蟬鳴、落葉和季節。也因此在燈光不滅的舞台，音樂與音場得以相互併合，於是即便第一次接觸雲門舞集的表演，我也完完全全地融入其中，深刻地感知到整個場域的巨大共鳴，於心靈、於感官都是滿足的體驗。 對INFINITY來說，完整的餐飲體驗一直都是我們的致力，從視覺所及的擺設、菜單設計；聽力所及的音樂；以至於器材、香氛......藝術生活化並不是種口號，它存在於我們的生活體驗，而我感到榮幸受邀觀賞2020年的『雲門舞集－定光』，也希望將這樣的能量繼續反饋於INFINITY。 互勉之。 INFINITY Emma 照片取自《雲門舞集官方網站》
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